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31.5.15

La obra de arte como un truco de magia

arte magia
Un fragmento de la 'paleta' y otro de la pintura.

Mi parte favorita de dibujar o pintar es contemplar obras acabadas con las que estoy satisfecha. Cuando veo el resultado junto a los materiales, me siento como un alquimista que ha transformado los elementos originales o, mejor, un mago que en vez de sacar de la chistera un conejo saca de un lápiz un retrato.

Cuando veo el resultado casi me olvido por completo del proceso, de cómo se hace el truco, y lo contemplo como si fuese la primera vez con una mezcla de intriga y fascinación. Es un desdoblamiento de roles que cuesta explicar: ¿Cómo se puede ser el mago y a la vez sorprenderse con el truco? No sé cómo ocurre, pero pasa y es una experiencia de lo más placentera.

Sin embargo, no siempre se alcanza ese punto. A veces la magia brilla por su ausencia, la obra no funciona y todo lo que ves es el truco a medias, las bambalinas tras el escenario. Entonces sientes desde el estómago que a tu proyecto le falta vida y él no saber cómo infundirla te reconcome por dentro. Es un desasosiego constante, pero también un desafío para el artista no rendirse y dar con la clave para completar su metamorfosis.

9.9.14

El poder invisible del arte

Ouka Leele cuenta en un programa de Los oficios de la cultura una anécdota personal que se me quedó grabada en la cabeza.

Siendo mozuela pasaba por una de esas crisis existenciales en las que uno compara su vida con la de los demás. Estaba en el coche dándole vueltas a la inutilidad del arte, a su rol prescindible en el mundo como artista y sintiéndose miserable por no haberse especializado en una profesión más práctica. Una de esas en las que se salvan vidas, por ejemplo.

Acabó llorando a moco tendido. Tan joven, con tanta vida y trayectoria por delante, pero con la vocación equivocada entre las manos. El disgusto se le pasó con una canción en la radio. Una de esas canciones que, por lo que sea, resuenan en ti y son capaces de sacarte de un bajón sin importar el dónde y cuándo.

Y entonces Ouka Leele tuvo una revelación. La música, como la fotografía, es arte. El arte tiene la capacidad de emocionar, el poder invisible de tocar y transformar a otros. Unos minutos antes estaba desconsolada y una canción pop le había devuelto el buen humor. La música era capaz de aquello y también se iba encargar ella de que lo fuese su fotografía.

2.7.14

El artista como cualquier otro profesional

El artista parece que tiene solamente que trabajar de cara a la posteridad, a la fama o al reconocimiento público. La posición romántica es en el fondo una estafa. Un artista, como cualquier otro profesional, tiene que vivir de su trabajo y sobretodo reivindicar la necesidad de vivir del mismo. 
No lo digo yo -que bien pudiera con un par de puntualizaciones aquí y allá-, sino el crítico y comisario de arte Fernando Castro en el siguiente vídeo de tres minutos y medio en el que da su opinión sobre el tema vivir del arte.


12.6.14

Separar trabajo y ocio

Separar trabajo y ocio no es fácil cuando tu hobby se convierte en tu fuente de ingresos. Al menos no lo es para mí.

Una compañera me comentaba cómo escribir tutoriales sobre pintura había coartado su creatividad. En su cabeza se mezclaban las ganas de pintar porque sí con buscarle una utilidad al resultado. Al cambiar de objetivo y querer matar dos pájaros de un tiro, la diversión se volvía una obligación.

La iniciativa espontanea, la chispa que le había motivado, se apagaba a medida qué pensaba en qué tema de interés podía cubrir en el tutorial, la necesidad de parar durante el proceso para fotografiar los pasos que ilustrasen el texto…

A mí me ha pasado con el dibujo y la pintura. Poco a poco estoy volviendo a dibujar lo que me apetece en mi tiempo libre sin echarme encima la presión de obtener un buen acabado. Casi se puede decir que hago terapia con una libreta con un papel tan malo que es imposible exigirse a uno mismo algo más que pasar un buen rato.

Desde hace unas semanas y durante un par de meses estaré liada pintando una serie. Es un trabajo personal: el tema, los materiales, las dimensiones, etc; los he elegido yo; pero el objetivo final es profesional y conlleva comprometerse con unos estándares y fechas de entrega. Al final algo que habías elegido hacer por gusto lo conviertes también en una obligación.

Si me tienta pintar otra cosa de mientras, me convenzo a mí misma de que es una mala idea: no tengo tiempo y energía para pintar ambas cosas, no debería distraerme, bla, bla, bla… Lo peor de todo es que pese a no estar del todo de acuerdo con estos argumentos, el cargo de conciencia suele salirse con la suya.

Incluso mi afición a escribir online se volvió un trabajo y prácticamente he dejado de publicar aquí por desconectar, pero una actividad profesional no te aporta lo mismo que cuando desempeñas la misma actividad por motivos personales.

Digo yo que si he recuperado el dibujo como pasatiempo, también soy capaz de retomar el blog.

28.11.11

Nuevo trabajo

Sinceramente no he tenido tiempo de visitar Tanteos y Trasteos desde que nos mudamos y nos metimos en una reforma de las que sabes cuándo empiezas, pero no cuando acabas.

Lo que sí que está ya en marcha, viento en popa a toda vela, es el sitio de Arte en About.com (escrito por una servidora) con recursos e información fácil de entender y digerir sobre las artes visuales.

El sitio incluye además de artículos informativos en constante desarrollo, un blog y un foro sobre arte.

Una vez que tenga tiempo y lugar para volver a pintar con constancia, no me cabe duda de que tendré novedades de sobra que continuar publicando en Tanteos y Trasteos. Hasta entonces puedes seguirme en la página de Arte en About.com, en Twitter y suscribirte al blog o al newsletter para recibir las últimas novedades.

13.4.11

Cronometrando el interés por el arte

Ya que los medios de comunicación prestan una considerable atención a obras transgresoras y a artistas famosos, en Daily Mail quisieron hacer un sencillo (y discutible) experimento con el que medir y comparar si era parejo al interés que estas obras y artistas despiertan en el público.

Como unidad de medida del interés generado se tomó el número de personas que se paró a contemplar la obra, la media de tiempo que se le dedicó y el tiempo máximo. Se eligió como observatorio la Galería Tate Britain, colección de arte británico, durante un lunes y un miércoles. Para poner en relación los resultados se comparon obras contemporáneas con obras clásicas.


"Anthaquinone -1 Diazonium Chloride" (pintura de puntos) de Damien Hist
Visitantes: 379 || Tiempo medio: 0'05 min || Tiempo máx: 0'30 min

"Monument Valley" de Trace Emin
Visitantes: 117 || Tiempo medio: 0'05 min || Tiempo máx: 2'00 min

"Black Bath" de Rachel Whiteread
Visitantes: 285 || Tiempo medio: 0'05 min || Tiempo máx: 4'40 min

La sala Damien Hirst con 5 trabajos representativos incluyendo una oveja en formol
Visitantes: 478 || Tiempo medio: 0'38 min || Tiempo máx: 4'00 min

"Carnation, Lily, Lily, Rose" de Johan Singer Sargent
Visitantes: 349 || Tiempo medio: 0'59 min || Tiempo máx: 3'00 min

"Ophelia" de John Everet Millais
Visitantes: 562 || Tiempo medio: 1'57 min || Tiempo máx: 30'00 min

"Nocturne: Blue and Silver - Cremorne Lights" de James Abbott McNeill Whistler
Visitantes: 104 || Tiempo medio: 2'05 min || Tiempo máx: 6'00 min

"The Roast Beef of Old England" de William Hogarth
Visitantes: 219 || Tiempo medio: 2'15 min || Tiempo máx: 6'30 min


Resultado: Pese a la controversia y la promoción de los afamados artistas contemporáneos, se les dedica  menos tiempo de media concluyendo según la premisa del estudio que despiertan menos interés en los aficionados al arte que los clásicos.

Sin venir a cuento añado que "Ophelia" de Millais vista in situ es impresionante y que con gusto la admiraría de nuevo por 30 minutos.

Artículo original sobre el experimento (en inglés) con fotos de cada obra y más datos: 

14.3.11

Pintura digital con ArtRage

Hace unos meses vi una demostración online en directo de David Kassan pintando un retrato clásico usando el programa ArtRage. Tome notas en su día para escribir un post, pero vaya usted a saber dónde han ido a parar. Lo que sí que recuerdo es que fue un evento entretenido, que David es capaz de pintar, leer el chat y conversar con su modelo a la vez (todo ello dignamente y sin aparente esfuerzo) y que Art Rage me picó la curiosidad por la pintura digital por la calidad con la que reproduce el impasto del óleo y su intuitiva interfaz para pintores tradicionales.


Para mi sorpresa he descubierto pintando este gallo con el programa (version 2, con menos herramientas que la version 3 Studio Pro, sin sensibilidad a la presión, menos formatos...) que es realmente cómodo esto de tener un archivo en el escritorio para garabatear cuando te venga en gana, sin tener que preocuparte de sacar, limpiar y recoger materiales, de buscar una buena iluminación, etc. De la conveniencia del Ctrl + Z mejor ni hablamos.

9.12.10

Revolviendo mi conflicto ético sobre el arte urbano ilegal

Greatness
Lema, pintada y foto de Eddie Colla.

Traducción propia: "Si quieres alcanzar la excelencia deja de pedir permiso".

Por una parte me gusta descubrir arte guerrilla en la calle y por otra soy incapaz de no respetar al prójimo y vandalizar la propiedad privada. Por eso voto por más colaboraciones de mutuo acuerdo en la que ambas partes salgan favorecidas o el uso de acciones que no causen daños permanentes.

8.12.10

La gran ruptura del arte contemporáneo según Marc Fumaroli

Extractos de la entrevista de J.M. Martí Font a Marc Fumaroli para El País:
[...] No sólo soy crítico con el arte contemporaneo, con esta concepción del arte espectáculo; sino del arte negocio. Hay una nueva clase social que surge de la acumulación del dinero en una esfera extremadamente estrecha, pero mundial. Estos millonarios ya no quieren tener en casa un 'tiziano' o un 'delacroix', sino signos exteriores de riqueza. Y eso es lo que les proporcionan las galerías que les ofrecen tiburones dentro de tanques de formol o juguetes sofisticados como los que produce Jeff Koons.
[...] Hemos entrado en un mundo en el que el arte no supone una obra, sino solo un concepto, una cosa efímera que durará un tiempo breve y que, momentáneamente excita un poco a los periodistas. Esta es la gran ruptura. [...]
Entrevista completa y tocando otras temas además de la ruptura del arte contemporáneo:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/llamemos/arte/arte/contemporaneo/elpepicul/20100928elpepicul_1/Tes

24.11.10

Kim Joon. Cuerpos, tatuajes y tabúes

"El dragón frágil", 120 x 120 cms, impresión digital., 2010. Por Kim Joon.

Cuando descubrí el trabajo de Kim Joon me fascinó la elegancia de sus composiciones. Pensé que fotografiaba cuerpos pintados (ver obra del 2006), pero en realidad crea sus imágenes en su ordenador con programas de 3D de principio a fin manipulando desde el color de la piel hasta su textura.

Su inspiración gira ,desde sus primeras piezas en cerámica, en torno al tabú de los tatuajes (prohibidos en Korea del Sur, país del artista); sin embargo, a estas alturas yo diría que la fuerza de su trabajo está en su estética, razón por la que varías marcas le han encargado imágenes promocionales con su logotipo.

10.11.10

Dando vida a la pintura


Aerosol Amoeba (Ameba de aerosol) por Pahnl Whatnow en Vimeo.

Pintura de spray + 2 láminas de acetato + 144 horas de grabación + música de Kidstreet + buen sentido del ritmo en la edición + sensibilidad 
Delicada animación llena de vida.

2.11.10

Fin de la baja

He pasado dos meses, que se dice pronto, de baja y sin poder coger un pincel (ni un lápiz, ni la cámara de fotos, etc.). Ninguno momento es bueno para que te pase algo así, pero me puse pachucha cuando estaba a punto de terminar dos encargos. Si no los puedes terminar no los entregas, si no los entregas tampoco cobras...


Por sacar algo positivo de la experiencia diré que he aprendido varias lecciones valiosas durante este tiempo, en especial la necesidad de estar económicamente protegida en caso de no poder trabajar por una larga temporada.


Aún no estoy al 100% y espero no estar lanzando las campanas al vuelo antes de tiempo; pero me ha dado una alegría enorme poder meter unas horitas a los dos retratos que tuve que dejar en vilo. Hoy los doy por terminados, a ver si se desencapota el cielo y hay luz suficiente esta semana para sacar unas buenas fotos.


A falta de pan, buenas son tortas; así que de momento habrá que conformarse con fotos informales de calidad pobretona. Estoy tan ilusionada que me puede el ansia por compartirlas.






Ambos retratos están pintados al óleo sobre cartón entelado de 50x40 cms. Hoy los dos por terminados, pero siempre cabe la posibilidad de pequeños cambios o una capa de barniz de retoque.

26.10.10

Deformando con collage

Detalle inacabado en el estudio con tijeras de "Retrato de Benoît Mandelbrot" por Lola Dupré.

La mayoría de los trabajos que muestra Lola Dupré en su blog son piezas acabadas y a la venta, así que esta imagen no es precisamente la que mejor resume su trabajo sino la que más me gusta a mí. Las obras inacabadas son como una puerta abierta al proceso de trabajo del artista y a múltiples interpretaciones de acabados hipotéticos.

Hay coleccionistas que jamás compran arte realista, aunque lo aprecien, porque se cansan de ver siempre lo mismo. Para que ellos adquieran una pieza es imprescindible que tenga una cierta abstracción en la que vagabundear con la imaginación. Yo creo que a mí me pasa algo parecido con las obras inacabadas porque ni dejan de intrigarme, ni me canso de mirarlas.

Desde que conozco el trabajo de Lola Dupré estoy como loca por iniciarme en el collage. Trabaja a mano siendo sus herramientas básicas papel, pegamento y tijeras, y la deformación su recurso estilístico por excelencia. Para ver más trabajos acabados visita su blog-portafolio.


24.10.10

Mi método anti-bloqueos

Esto le tiene que pasar a más gente… Yo no tengo bloqueos de creatividad entendidos como periodos de sequía, sino una saturación desbordante de ideas y emociones que me embota el coco. Por eso lo que me funciona cuando estoy atascada es encontrar una vía de salida alternativa, un drenaje, para liberar esa energía creativa. Por ejemplo, aparco los pinceles y escribo lo primero que se me pasa por la cabeza o sale violentamente del estómago sin preocuparme del resultado:
*PAUSA: MODO POESÍA ON*
Ah, maldita. Noto como te acercas
acechando por detrás. Me marea
tu perfume a derrota y desamor.
Te sientas a mi lado,
aún cuando yo no te he invitado,
y flirteas con ojos huecos
y de maquillaje descompuesto.

Púdrete. Quédate para ti
tu álbum de fotos rancias,
los frascos de lágrimas secas
y demás basura efímera.
Lárgate. No te quiero.
No vengas a darme abrazos
para clavarme tus uñas por la espalda.
No vengas a darme besos en la frente
para morderme la sien.

Márchate, ramera de desdichas.
Ya empaqué tu melancolía,
tus puñaladas en el corazón,
tus reproches, vergüenzas y demás
baratijas ajadas y sin lustre.
Adiós, lúgubre sombra, adiós.

*PAUSA: MODO POESÍA OFF*
Y me quedo como nueva y tan a gusto, lista para volver al tajo. No falla.

7.10.10

AMDM - Adobe Museum of Digital Media

Ayer se inauguró el primer museo de arte digital y totalmente virtual, una galería diseñada para exponer y preservar obras digitales innovadoras de diversas disciplinas (arte, diseño industrial, comunicaciones, etc.) y reflexionar sobre la influencia de los medios digitales en la sociedad.


A mí me suena estupendamente eso de tener un museo puntero y de calidad accesible 365 días al año 24 horas al día; siempre y cuando se tenga una buena conexión a internet, porque ahora mismo la carga de páginas hace estragos… También hace falta que traduzcan el contenido a más idiomas si como dicen quieren fomentar el diálogo. Vamos, que aún tienen que pulirlo, pero promete.


De momento es 100% gratuito, aunque ya están ofreciendo hacerse miembro (por ahora también gratis) para acceder a contenido inédito, seminarios y demás. Así que se entrevé la posibilidad de cuentas “pro” de pago en un futuro, que por supuesto se llamarían algo mucho menos mundano como socio, amigo del museo o vete tú a saber.


Para visitar el AMDM clica aquí. El que avisa no es traidor, a mí se me ha colgado un par de veces al cargar la página de inicio (con Firefox 6.3.10 y Windows Vista), pero ha merecido la pena.


3.10.10

Espacios de exposición alternativos y originales: Schrank 8

Schrank8 es un antiguo armario vitrina en la sala de estar y estudio de Hansje van Halem en Amsterdam con exposiciones bimensuales de sus amigos artistas.



De momento han pasado por sus estanterías tres diseñadores gráficos (Job Wouters en esta foto) y un escritor.

Como cualquier exposición que se precie tiene una inauguración oficial abierta al público y para el resto de días es necesario concertar una cita previa. También se organizan actividades asociadas como clases, lecturas, etc.

¡Qué idea más maja!



1.10.10

Artismo profundo





- Lo siento Sr. y Sra. Smith… Su hijo es profundamente artista. Nunca tendrá relaciones normales, yo ni me molestaría con la universidad. Tendrán que cuidar de él durante el resto de su vida.
 Rob & Elliot, ‘Artistic’.

27.9.10

Lo bueno del astigmatismo leve

Paradoja: Menos me pongo las gafas, mejor pinto.

Para los que vean estupendamente en la distancia siempre les quedarán las lupas de reducción. 

23.9.10

Pintura en 3D de Alexa Meade

Ann. 17”x14”, Impresión sobre papel. Copyright Alexa Meade.


La primera vez que ví una imagen de la obra de Alexa Meade pensé en lo poco que me atrae el expresionismo figurativo. Entonces leí: “Acrílico sobre piel” y me fijé en los ojos y en el pelo reales que se mimetizaban entre las pinceladas. Y algo hice *click* en mí.


Me gusta muchísimo la revisión que hace de la pintura tradicional con un giro actual, a partir de las tercera dimensión y mezclando distintas disciplinas: empezando por la pintura, pasando por la fotografia, el vídeo, la performance y terminando en instalaciones.


El concepto es un filón y ella muy joven aún, así que espero que no se limite a explotar la idea hasta agotarla y que siga sorprendiendo con su inteligente punto de vista alternativo y multidisciplinar.