Separar trabajo y ocio

Separar trabajo y ocio no es fácil cuando tu hobby se convierte en tu fuente de ingresos. Al menos no lo es para mí.

Una compañera me comentaba cómo escribir tutoriales sobre pintura había coartado su creatividad. En su cabeza se mezclaban las ganas de pintar porque sí con buscarle una utilidad al resultado. Al cambiar de objetivo y querer matar dos pájaros de un tiro, la diversión se volvía una obligación.

La iniciativa espontanea, la chispa que le había motivado, se apagaba a medida qué pensaba en qué tema de interés podía cubrir en el tutorial, la necesidad de parar durante el proceso para fotografiar los pasos que ilustrasen el texto…

A mí me ha pasado con el dibujo y la pintura. Poco a poco estoy volviendo a dibujar lo que me apetece en mi tiempo libre sin echarme encima la presión de obtener un buen acabado. Casi se puede decir que hago terapia con una libreta con un papel tan malo que es imposible exigirse a uno mismo algo más que pasar un buen rato.

Desde hace unas semanas y durante un par de meses estaré liada pintando una serie. Es un trabajo personal: el tema, los materiales, las dimensiones, etc; los he elegido yo; pero el objetivo final es profesional y conlleva comprometerse con unos estándares y fechas de entrega. Al final algo que habías elegido hacer por gusto lo conviertes también en una obligación.

Si me tienta pintar otra cosa de mientras, me convenzo a mí misma de que es una mala idea: no tengo tiempo y energía para pintar ambas cosas, no debería distraerme, bla, bla, bla… Lo peor de todo es que pese a no estar del todo de acuerdo con estos argumentos, el cargo de conciencia suele salirse con la suya.

Incluso mi afición a escribir online se volvió un trabajo y prácticamente he dejado de publicar aquí por desconectar, pero una actividad profesional no te aporta lo mismo que cuando desempeñas la misma actividad por motivos personales.

Digo yo que si he recuperado el dibujo como pasatiempo, también soy capaz de retomar el blog.

Procrastinar

En ocasiones procrastinar es tener la peor puntería para atinar con la creatividad en el folio en blanco. Qué bien lo supieron representar DMC Initiative e ism studios con este vídeo.

Cuando se pierde la práctica

Es cierto que hay habilidades que no se olvidan, pero aún así la maquinaria digamos que se oxida. Puedes pasar años sin andar en bici, montarte de nuevo y mantener perfectamente el equilibrio; sin embargo, es muy probable que te canses antes pedaleando y que te molesten las posadoras al de un rato.

Lo mismo pasa con dibujar, con pintar, con escribir... ¿Recuerdas la vuelta al colegio tras los dos meses de vacaciones de verano y la sensación extraña de que te cuesta escribir a mano? Esto más o menos, es lo que me ha pasado escribiendo para About.com. Al principio fue como poner en marcha una serie engranajes que no se han movido en años.

En algunos aspectos no es que hubiese parado la actividad, sino que no la había usado en mi vida. Durante el primer año escribir sobre arte con constancia ha sido un desafío que consumía mucha más energía de la que yo había anticipado. Como cuando empiezas un trabajo nuevo y vuelves a casa exhausto hasta que te haces con la rutina y automatizas las tareas.

Toda mi energía creativa, durante meses, se la ha llevado la guía de arte online y ahora que por fin ha vuelto el gusanillo de explorar técnicas artísticas y comprometerse con proyectos me encuentro con que esta maquinaria también va a necesitar un poco de aceite.